Rebecca de Cachard French, 1969
Chaque œuvre est une trace du vivant. Un battement. Une pulsation.
Rebecca de Cachard est une artiste peintre guidée par la couleur, la lumière et le mouvement. Après près de vingt ans consacrés à la mosaïque aux côtés d'architectes et de décorateurs, travail distingué en 1999 par le prix d'honneur de la Fondation de France, elle revient à son premier amour : la peinture. Son abstraction lyrique, dans la filiation de Hartung, Mitchell ou Pollock, se peint debout, avec tout le corps : viscérale, lumineuse, vivante.
Rebecca ne peint pas pour plaire, elle peint pour tenir debout.
Rebecca de Cachard est une artiste peintre guidée par la couleur, la lumière et le mouvement. Très tôt, la création devient pour elle un langage essentiel, une manière d'habiter le monde et de le ressentir profondément.
Fille de l'écrivain Françoise Lefèvre et du peintre Raya Sorkine, elle grandit dans une atmosphère créative, même si son parcours se construit loin des modèles parentaux. Après une incursion dans le théâtre au conservatoire de Dijon, elle se tourne vers sa passion première : la peinture.
C'est pourtant par la mosaïque qu'elle fait ses premières armes, fascinée par les éclats de lumière et la richesse des matériaux : émaux de verre, tesselles d'or et d'argent, nacre, bris de miroir. Pendant près de vingt ans, elle collabore avec des architectes et des décorateurs pour créer des décors uniques, développant une relation intime à la matière et à la couleur. En 1999, elle reçoit le prix d'honneur de la Fondation de France pour ses créations.
Elle revient ensuite à la peinture. Après une phase de recherche figurative, l'abstraction s'impose peu à peu comme une évidence, et son écriture s'oriente vers l'expressionnisme abstrait lyrique, où le geste, la couleur et l'intuition s'entrelacent. Elle s'inscrit librement dans la filiation de Hans Hartung, Georges Mathieu, Jackson Pollock, Joan Mitchell ou Sam Francis, non par répétition mais pour y puiser l'élan, la liberté et l'intensité du geste.
Rebecca peint debout, en mouvement, de toute son énergie : son corps devient instrument. Sa peinture est à la fois viscérale et aérienne, enracinée et ascendante. Chaque toile est une naissance, traversée par la vie et par la matière, une œuvre qui parle de chaos, de transformation et d'élan vital.
Chaque œuvre est une trace du vivant. Un battement. Une pulsation.


