Mathis Duhem belge

Présentation
Mathis Duhem est un artiste plasticien et designer de formation dont la pratique explore le dialogue entre la matière, la couleur et le geste. Fasciné par la peinture depuis son plus jeune âge, il crée des œuvres abstraites de grand format, marquées par des textures riches et des techniques expérimentales. Qu’il travaille directement avec les mains ou avec des outils qu’il fabrique lui-même, Duhem se concentre sur le processus et la profondeur sensorielle, invitant le spectateur à ressentir plutôt qu’à interpréter.
Biographie
« Mon travail repose sur le mouvement, la matière et l'instinct. Je peins pour explorer la sensation plutôt que l'image, en superposant les textures pour saisir l'énergie, l'émotion et l'inattendu. Je réalise la plupart de mes pièces avec mes mains ou avec des outils que je conçois moi-même, ce qui me permet de travailler la surface de façon intuitive. Pour moi, l'abstraction n'est pas un style mais une manière d'entrer en dialogue avec la matière — un espace où la couleur, le geste et la texture respirent de leur propre vie et invitent le spectateur à ressentir plutôt qu'à interpréter. »

Mathis Duhem est un artiste plasticien et designer dont le travail porte sur la physicalité de la peinture et la résonance émotionnelle de l’abstraction. Passionné d’art depuis l’enfance, il a développé une pratique singulière dans laquelle la matière et la couleur priment sur les formes définies. Ses compositions de grand format se construisent par des gestes superposés, des surfaces texturées et une approche expérimentale qui varie d’une pièce à l’autre.

Duhem travaille souvent directement avec les mains ou avec des outils artisanaux qu’il conçoit spécialement pour chaque série, ce qui lui permet de creuser, de gratter ou d’imprimer la peinture de façon unique. Cette approche centrée sur le processus accorde autant d’importance à l’acte de création qu’au résultat final, et révèle les traces du mouvement, de l’énergie et de l’intuition au cœur de son travail.

En interrogeant la manière dont la peinture abstraite est perçue, Mathis Duhem invite le spectateur à aborder ses pièces de façon sensorielle — à en ressentir la profondeur, la vibration et la présence matérielle plutôt qu’à y chercher un sens figuratif. Sa pratique s’enracine dans la curiosité, l’exploration et la découverte continue de ce que la peinture peut exprimer au-delà de la représentation.

Œuvres
  • Chromatic Drift, abstract textured painting by Mathis Duhem featuring layered blue, white and green tones with gestural depth
    Chromatic Drift
  • Forest Relic, abstract textured painting by Mathis Duhem combining white and green layers with scraped, eroded patterns suggesting organic remnants
    Forest relic
  • Glacial Drift, abstract textured painting by Mathis Duhem featuring layered white, blue and green tones with scraped and imprinted surfaces
    Glacial Drift
  • Limestone Tears, abstract painting by Mathis Duhem with vertical grey and black flows evoking mineral textures and stone-like erosion
    Limestone Tears
  • Untamed Light, abstract gestural painting by Mathis Duhem featuring bold white and black strokes on raw canvas with dripping textures
    Untamed Light
  • Verdant Whisper
    Verdant Whisper
  • Winter Veil, abstract textured painting by Mathis Duhem with vertical scraped layers, muted blue-grey tones and a soft atmospheric veil
    Winter Veil