Isabel Miramontes espagnole, 1962

Pour Isabel Miramontes, une sculpture n'est pas une masse pleine à façonner, mais un vide auquel l'artiste donne une surface. Ses personnages sont réduits à leurs lignes essentielles : allongés, fragmentés, parfois comme érodés par le temps. Les visages sont à peine suggérés. Les corps, découpés en bandes verticales, laissent passer la lumière et l'espace. Ce vide n'est pas un manque : il invite chacun à projeter dans l'œuvre ses émotions, sa mémoire, sa propre histoire.

Le bronze, avec sa chaleur et ses patines subtiles, se prête idéalement à cette tension entre présence et disparition. Ses figures disent l'ambiguïté de la condition humaine : force et fragilité, enfermement et liberté, intimité et universalité.

On ressent souvent devant ses œuvres ce que l'on éprouve face à une photographie ancienne : le sujet appartient peut-être au passé, mais sa vitalité reste intacte. Une chaise, un banc, une courbe, un membre esquissé suffisent à suggérer la trace d'un corps, une présence invisible qui continue d'habiter l'espace.

C'est cette qualité qui attire les architectes, architectes d'intérieur et paysagistes. Ils y trouvent des pièces d'un grand équilibre formel, qui créent dans un lieu un moment de contemplation et d'intensité silencieuse. Ses œuvres figurent notamment dans ces collections :

• « Waiting For » – Ritz-Carlton, Dubaï
• « Origin » – Four Seasons, Maurice
• « Intimidad » – The Murray, Hong Kong

Isabel Miramontes est née en 1962 et a grandi en Belgique. Elle obtient un diplôme d'enseignante en arts plastiques à l'Institut Sainte-Marie à Bruxelles, puis se forme à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles, où elle acquiert une pratique rigoureuse du dessin d'après modèle vivant. L'enseignement de l'historien de l'art Gastón Fernandez l'oriente vers une création exigeante, mais ouverte et généreuse. En 1994, elle découvre la sculpture. Cette rencontre devient le cœur de sa vie d'artiste. Elle s'y consacre depuis entièrement et expose en Europe, aux États-Unis et en Asie.

Art Thema a été la première galerie à la représenter en Belgique, à Bruxelles. De cette longue collaboration est né un lien privilégié, qui se prolonge aujourd'hui à travers les expositions, les salons et les présentations privées de la galerie. Art Thema a accès à l'ensemble de son catalogue et accompagne les collectionneurs dans le choix d'une œuvre disponible comme dans une commande.

Vous souhaitez découvrir ses œuvres ? Nous vous les présentons sur rendez-vous, en Belgique, dans le sud de la France ou chez vous.